FRANCO CINELLI
Entrevistamos a quién probablemente sea el artista argentino mas notorio del techno/house a nivel mundial. Una conversación que delata el perfil humilde de un verdadero genio creativo que remixó y fue remixado por todos los grandes de la escena. Repasando los hitos relevantes de su carrera, Franco nos revela algunos detalles de su proceso creativo y nos presenta su remix de "Eclosiones", su versión de la obra maestra de Daniel Melero que estará sonando por su próxima gira en el verano europeo.
entrevista por MXLDYN,
fotos de Lucía Benetti
transcripción Erica Santos
El Genio del Dub
"Estuve viendo como estaba planteado esto y me encantó, la óptica, el concepto, esto de poder adquirir stems y el disco con tokens está buenísimo. Vengo viendo que muchos artistas se están yendo para ese lado y yo nunca había incursionado en esto, así que me parece muy interesante lo que están haciendo con Fuxia"
Max: Hace poco Fuxia lanzó la serie #1 de “Ultima Thule” de Daniel Melero. ¿Qué sensaciones te generó el álbum y cuál fue tu criterio estético al hacer este Remix?
Franco: A mí siempre Melero me genera algo novedoso, algo distinto disco a disco. Este álbum es toda una experiencia, es un flash, me sorprendió mucho. El tema "Eclosiones" me puso la piel de gallina, me gusta mucho el enfoque que tiene Melero respecto a la música y a su forma de expresarse tanto en lirica como melódicamente, es algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Cuando terminé de escucharlo me dije “y ahora qué remix hago?. Yo intento ser muy respetuoso respecto de la obra, me gustan mucho los remixes pero hay veces que me parece que los remixes están totalmente demás, porque cuando algo esta tan bien hecho y esta bueno, no se si hay que tocarla la obra. En este sentido soy muy respetuoso y de hecho he rechazado para hacer muchos remixes que me han llegado todos estos años porque me parecía que no había que agregar nada.
Con "Eclosiones" sentí que tiene una raíz y un corazón que se puede desvirtuar millones de veces porque tiene un montón de sonidos increíbles y hay mucho espacio entre sí, es muy espacial, hay muchos silencios (que eso hoy en día no sucede ya que la música de hoy en día o es toda muy continua o va por otro lado) entonces me llamo muchísimo la atención, y cuando empecé a escuchar todos los stems descubrí material para hacer cualquier tipo de cosas. Y antes de arrancar a remixarlo le sentí el tempo a la canción y primero se me ocurrió hacer algo en 160 bpm que abrace al drum and bass, y a la mitad de la canción se me ocurrió hacer algo más tirando al down tempo. Pero empecé a jugar con las partes y decidí hacer algo en 126 bpm, aunque también me inspiró mucho para el lado del ambient.
Hacer este remix me pareció un desafío porque está en un tempo bastante diferente a la versión original, aunque la versión original si bien tiene un tempo a la vez no lo tiene, las melodías están como en el espacio y los ambientes están en otro y esto genera una constelación loquísima que va dando vueltas que no es nada clásico, es como para hacer de todo, pero decidí ir para este lado.
"Cuando terminé de escucharlo (Eclosiones) me dije “¿y ahora que remix hago? Yo intento ser muy respetuoso respecto de la obra, me gustan mucho los remixes pero hay veces que me parece que están totalmente demás"
Max: Es un universo y el desafío que tuviste fue acercar ese universo a tu universo y fue una buena conjunción la que lograste
Franco: Si, yo quedé super contento. De hecho, desde que lo terminé la escucho todos los días y también escucho la original, cosa que comúnmente no me pasa porque cuando trabajo varios días en un tema o en un remix suelo darle un espacio para no cansarme.
Max: Alguien tan prolífico como vos que lanza tanto material ¿Cómo te proteges? Es decir ¿cómo encontrás un balance de calidad en ese ritmo de producción? Y ¿Cómo aprendes a surfear esas situaciones que no están a la altura de lo que querés mostrar?
Franco: Años atrás lo primero que hacía cuando me despertaba era abrir el secuencer y pasar música. Con el tiempo cambie un poco y si bien todos los días estoy en el estudio no todos los días hago música. A veces me paso diseñando sonido sin hacer música y de repente se me prende una idea y empiezo a conectar y empiezo a hacer música. Si lo pienso me condiciono y no está bueno, entonces me doy ese espacio.
Lo que estoy haciendo ahora es escuchar mucha música, escucho de todo y descubro discos nuevos o descubro músicas nuevas y cada vez encuentro más el momento y la atención para escuchar música, y más allá de escuchar el tema intento meterme más adentro y pensar cómo fue creada, cómo fue producida y cómo fue mezclada, aunque yo no me considero un musico, sí un productor musical pero no un músico.
Max: Vos empezaste a hacer tus primeros tracks en los años 90’s, tenés una carrera muy prolífica, lográs generar sensaciones con sonidos y expresás un universo sonoro propio. ¿Eso no crees que es tener la camiseta puesta de músico?
Franco: Yo no me siento músico porque nunca terminé nada de lo que empecé referente a estudios. De muy chico, mi padre vio me gustaba mucho la música y me hizo como un análisis de lo que me gustaba. Yo estaba muy pegado al sonido de las baterías, cómo pegaban. Ponía los equipos a full y veía como se movían los parlantes, veía el impacto del groove del sonido. Entonces mi padre me mandó a estudiar batería con un muy amigo de él, Omar Pogonza, un gran baterista de jazz. En las clases él me explicaba no solo de partituras sino que hacía hincapié en que aprenda a sentir el ritmo pero no tan de partitura ni de escribir, sino de sentirlo y de tocarlo, a sentir lo que es el groove, a sentir los tiempos.
Max: Claro, desde muy temprano entendiste de que se trata sentir el ritmo.
Franco: Con el pasar del tiempo me fasciné cuando vi a un Dj combinar un disco con otro. Apenas vi que se mezclaba rítmicamente empecé a probar y mezclar durante miles de horas una cosa con otra.
Si, a la vez mi abuelo tocaba el piano y me fascinaba verlo tocar. Entonces una amiga de la familia profesora de piano me invitó a sus clases y me pareció super complejo, por lo que no seguí. Por eso te digo que no soy ni baterista ni pianista ni tecladista, soy un amante de la música.
"Con el pasar del tiempo me fasciné cuando vi a un Dj combinar un disco con otro. (...) Por eso te digo que no soy ni baterista, ni pianista, ni tecladista, soy un amante de la música"
Max: Vos viviste toda la evolución tecnológica de la música electrónica. Es muy diferente lo que pasaba en los 90’s a lo que ocurre hoy donde gran parte de la producción pasa por una computadora. Haciendo un repaso de tus primeros tracks ¿Cómo fuiste integrando la tecnología?
Franco: Mi papá era ingeniero en electrónica y se dedicaba al audio. Yo me crié en un laboratorio donde se fabricaban amplificadores, pre-amplificadores, sistemas de parlantes para discotecas, sistemas para radios, sistemas de audio para estudios o para el hogar. Estuve muy inmerso en eso en los años 80’s. Esa época está bastante lejos a como se produce hoy y me quedó muy grabado esto de tener un estudio que no esté centrado en la computadora, la computadora es una herramienta más, pero necesito que haya también muchos emisores de audio: sintetizadores, máquinas de ritmos, multi efectos, consolas, grabadores de cinta, caseteras. Lo que más me gusta es tener diversidad de cosas para trabajar. Mi primera herramienta para hacer música fue una porta estudio a cassette de 4 canales.
Un amigo me había hecho un sampler casero que podía grabar ocho segundos. Entonces agarraba los vinilos de mi viejo, conectaba la bandeja a través de un mixer, la pasaba por la porta estudio y luego grababa en el sampler. Ponía "rec" en la porta estudio y hacia un loop eterno dónde iba sumando capas y capas a esa grabación.
Max: "Ultima Thule" de Melero esta grabado con una técnica muy similar, como un científico en un laboratorio mezclando una sustancia con otra que genera otra sustancia y es básicamente lo que vos hacías en esa época.
Franco: Qué bueno lo que me contás, increíble! Bueno, yo siempre digo que eso no sé si era tocar música, pero siempre me pareció muy interesante esto de captar ciertas cosas de algún lugar y de otro e intentar modificarlas, las iba grabando en un cassette durante años ese fue mi estudio.
"Agarraba los vinilos de mi viejo, conectaba la bandeja al mixer, pasaba por la portaestudio y gababa en el sampler. Ponía "rec" y hacía un loop eterno sumando capas y capas a esa grabación"
Pasado todo ese tiempo mi viejo cayó con una Commodore-64 a casa y me mostró un software que era un secuenciador, que le podías cargar ciertos sonidos y secuenciarlos y empecé a jugar con eso.
Además, en el laboratorio de mi viejo cuando le llevaban algún sintetizador para reparar y antes de entregarlo yo les grababa alguna cosa, él ponía alguna cinta abierta de revox y les grababa cosas y locuras y eso estuvo buenísimo porque fue algo muy distinto en mi crecimiento.
Max: Claro, conservaste a lo largo del tiempo este espíritu para que hoy en el estudio le imprimas tu sesgo de humanidad.
Franco: Si tal cual. Por eso a mí la computadora me parece algo muy groso porque se pueden hacer infinidad de cosas sin límite, pero me gusta mucho lo que esta por delante de la compu: un sampler, alguna bandeja para samplear algún ruido de púa, frituras de disco, y hoy en dia lo sigo haciendo muy parecido. De hecho, el 60% de las cosas que tengo en el estudio son máquinas re-viejas porque me encanta como suenan, por más que tengan sus soplidos y limitaciones.
Max: Eso le agrega un condimento no?, cada instrumento le da un ambiente...
Franco: Totalmente. De hecho, no soy muy amigo de la música tan cristalina digital total. Tuve un momento que fueron principios del 2000 que me metí a escuchar música muy digital. Pero cuando me fui de gira a Europa no podía creer lo que era la escena, las discotecas, la música, salir y ver miles de disquerías, revolver miles de discos, cruzarte en las disquerías a cualquier artista que era inalcanzable que estaba a la par que vos mirando vinilos. Fue un trip. Me gusta manejarlo de ese modo, veo que está todo muy contactado lo que sucedió al principio como lo que sucede hoy.
Max: Volviendo a esa época tuya en Europa, colaboraste con Bruno Pronsato. Recuerdo a ese tema "Twin Cities" que lo usé muchísimo, me encantaba. ¿Bruno también es baterista?
Franco: Si, en esa época descubrí la música de Bruno. Bruno en realidad se llama Steven Ford y es de Seattle. Cuando descubrí su primer disco (Silver Cities) no lo podía creer porque era una música muy diferente. Me pasó lo mismo cuando escuché los dos o tres primeros discos de Ricardo Villalobos, fue algo completamente distinto a todo lo que se estaba escuchando en ese momento. Si bien había muchos músicos haciendo experimentación para mí lo que hacían Bruno y Ricardo eran algo inigualable.
Max: Fue un antes y un después en la música electrónica, ellos abrieron puertas a lugares desconocidos...
Franco: Si totalmente. con Steven (Bruno Pronsato) nos conocimos porque cuando él empezó a sacar discos, yo los publicaba en los charts de buensosaliens y no sé cómo consiguió mi mail y nos hicimos amigos.
Max: Te quiero preguntar por el remix de Cassius “Sound of Violence” que también fue un hito en tu carrera.
Franco: Eso fue sin plan, fue con una idea que se me ocurrió en ese momento y que jamás me imagine que iba a llegar a donde llegó, lo tienen como un clásico en la música de baile.
Max: Hoy ya es un clásico de la música techno-house...
Franco: Lo que pasó es que estaba manipulando unos vocals de Cassius y en ese momento no me estaba dando cuenta el potencial y la llegada que tenía Cassius, no era consciente de eso.
Se me ocurrió la idea porque estaba cantando todo el día ese tema y dije “que bien que suenan las voces de esto, que bien que están grabadas, que bueno sería conseguir una acapella de esto para hacer algo”, y un amigo me la consiguió! Escuché la voz toda limpia y lo primero se me vino a la cabeza fue intentar generar con esos vocals -sacando ciertas partes- una atmósfera para usarla como tool para tocar en un Dj set, con rítmica pero sin kick o algo tan marcado; que fuera algo sostenido y que las vocales vayan y vengan con efectos. #sa fue mi idea. A partir de eso jugué con eso, después con otra versión, después le puse una base, después le puse un bajo, hasta que llegue a la versión final que todos conocen.
Max: La hiciste jugando en tu laboratorio sonoro, probando una sustancia con otra hasta que esté terminado...
Franco: Totalmente. Una vez que lo terminé, me invitaron a tocar en Córdoba a un evento que hacían los chicos de BNP Producciones en donde también tocaba Ricardo Villalobos, Raresh, Simbad, Facu Carri y amigos de Córdoba, Después de la fiesta nos vamos a la casa de Simbad a escuchar música con Villalobos, Raresh y Jorge Svoretti. Pongo mi versión y viene Ricardo y me dice “¿Qué es esto?”. Le cuento lo que es y me dice “¿Y qué planes tenes, donde lo vas a editar?” . No lo voy a editar porque es Cassius le digo. Me pide el CD y se lo doy. Era la temporada de festivales en Europa y Ricardo lo puso en todos lados Todo el mundo le preguntaba qué era. Hasta que me escribe el manager de Cassius y me dice que quieren sacar una remasterización del original y que les gustaría meter mi versión en un disco doble en vinilo CDs y archivos. Para mí era una película que me estaban contando, así que cuando salió el disco no podía creer lo que estaba pasando. Jamás me hubiese imaginado una cosa así. Y cuando salió fue un boom, vendieron un montón de discos y se siguen vendiendo hoy en día.
"(...) pongo mi versión y Ricardo (Villalobos) me dice: ¿Qué es ésto?
Era la temporada de festivales y Ricardo lo puso en todos lados. Todo el mundo le preguntaba que era. Hasta que me llamó el manager de Cassius para agregar mi versión en un disco doble de vinilo"
Max: Contame sobre tu sello Psyfunk y en qué estas ahora...
Franco: PsyFunk lo hice en 2016 con un socio francés que me ayudó en la logística del armado y la distribución, Sacamos varios discos para vinilo pero vino la pandemia y no tenía ningún sentido fabricar vinilos de música de baile porque no había baile ni pista ni fiestas ni nada, Así que profundicé más la idea para que no sea solo sacar música de baile sino también sacar cosas más para la escucha, Música más experimental que quiebre un poco con la situación de baile y la pandemia me vino perfecto para hacerlo,
Arme un bandcamp y empecé a generar esto por este lado. Entonces abrí más la jugada, saqué cosas de proyectos que yo tenía personales, junto a música que venía acumulando que quería sacar en el sello pero que no se me venía dando porque los distribuidores me decían “mira esto es una movida muy jugada y probablemente pierdas todo el dinero”. Igualmente yo siempre lo perdí y no me interesó, mi idea siempre fue generar y plasmar ideas y música. Bandcamp fue genial porque me pareció lo más noble y lo más directo. Con el sello estoy muy entusiasmado porque no tengo ninguna distribuidora que me diga nada, ni nadie que esté en el medio diciéndome qué si o qué no, cómo está el mercado o qué es lo que se puede o qué se debería hacer. me entristece cuando viene alguien y me dice “che esta buenísima la idea que tenes pero te va a ir re mal”, ¡dejame que me vaya mal! ¡yo veré!. Así que toda esa situación la saque de lado.
Max: ¿Cómo te imaginás los próximos diez años de esta música en cuanto a tecnología y qué es lo que te estuvo asombrando este último tiempo?
Franco: Te digo la verdad no tengo ni idea, de repente me encantaría encontrarme dentro de diez años haciendo exactamente lo mismo que hago ahora porque es mi pasión en esta vida. Pero viste como es todo, es una rueda que va girando y se va fusionando. Yo también encuentro que uno tiene un montón de influencias de diversos estilos y de pronto vas super dub, o super funk, y de repente te vas poniendo más suave o más rígido con la música, Es como una paleta de colores que va girando pero nunca vuelve igual porque no sos el mismo con el tiempo. De acá al futuro seguiremos reversionándonos, porque yo creo que todo lo que estamos haciendo hoy ya esta recontra hecho hace muchísimo tiempo, solo que cada uno le da su impronta, su tinte, su timbre y su forma, pero todo ya está básicamente hecho.
Max: Estamos remixando todos el mismo tema...
Franco: Es como una cosa así. Ponete a escuchar desde el primer disco de Vangelis al último, o escuchar a Pink Floyd o Prince. Lo escuchas hoy y decís si, esto va a ser para toda la vida. Es la forma que cada uno le pueda dar lo hace diferente.