Alejandro
Vivanco
Eclosiones del Valparaíso
Oculto
por MXLDYN
La década del 2000 vio una explosión de artistas chilenos que entendieron a la perfección el sonido del techno underground que sonaba en Europa con epicentro en Berlín. Alejandro Vivanco fue uno de los exponentes que sonaba muy fuerte por esas épocas y desde entonces que escuchamos sus tracks y remixes en las principales cabinas del mundo. Releases como el "Temprano EP" e "Inesperado EP" (Eukahouse), "Las Velas EP" (Kahlwild) y "Terapia EP" (Dumb Unit) conquistarion las bateas de todo el mundo y nos permitieron entender la identidad sonora que Alejandro empezaba a delinear. Años después también lanzó "Lemon Lab" por Cadenza, el sello de Luciano (su compatriota hoy devenido en mega estrella del techno) y hasta el día de hoy su prolífica carrera nunca dejó de darnos nueva música. Como DJ fue una de las residencias mas notorias del club La Feria en Santiago y también giró por toda Europa llevando ese sonido minimalista y preciso a los lugares mas recónditos
Hace muy poco tuvimos la posibilidad de verlo en Santo Remedio, club santiaguino donde (el día de su cumpleaños) desplegó con destreza su colección de vinilos y gemas ocultas.
Hoy tenemos el honor de sumarlo al seleccionado de remixers que acompañan nuestro primer release, Ultima Thule de Daniel Melero. Su remix de "Eclosiones" conjuga perfectamente el conocimiento profundo de como tiene que sonar un tema en una pista de baile con las texturas y paisajes que Daniel sugiere en sus stems.
En esta entrevista repasamos algunos momentos importantes de su carrera y nos da su perspectiva musical de la escena actual.
Max: Con Dilo te conocemos desde hace mucho tiempo... recuerdo que tu Inesperado EP sonaba mucho en nuestros sets allá por 2005...
Alejandro: Uff... cuantos años que fue eso, creo que 2004.. como 22 años atrás!, toda una vida!
Max: Esa época fue signada por un sonido que vos supiste captar muy bien, ¿Cómo fue entender ese sonido y ponerle tu impronta?
Alejandro: En esa época trabajaba de vendedor en una disquería acá en Santiago, y junto con un amigo éramos los encargados de hacernos de stock para la venta tanto de CDs como de vinilos. Era complicado! había que hacer los pedidos con un fax que te llegaba y comprando revistas antiguas como "Rock Deluxe" o alguna revista británica para ir conociendo y entendiendo que era cada música. Finalmente empezamos a guiarnos por sellos. Agradezco haber trabajado mas de cinco años allí, de esa investigación me abrió la escucha a mucha música electrónica, desde lounge al techno. Eso me ayudó mucho a aprender que la electrónica es un género muy amplio.
Max: Seguramente no te gustan los rótulos, pero vos fuiste parte de un género muy específico..
Alejandro: Si, aunque no es tan fácil definirlo. Se podría decir que estaba dentro de lo que en ese momento se llamaba "minimal" pero a veces era cercano al house, al techno de detroit e incluso electro.
Max: Esta melomanía entiendo que no empezó allí sino mas de chico, es verdad?
Alejandro: Si, mi padre era saxofonista de Jazz y tenía una gran colección de discos. De chico tuve mucho contacto con esa música. Mi madre también tenía una gran colección de vinilos de RockNRoll y todo eso me despertaba mucha curiosidad. Eso de buscar un disco y escucharlo. Recién a los 10 años empecé con la música cuando agarré una guitarra por primera vez, instrumento que hace poco retomé. Ya en la época de la universidad, a principios de los 90' tenía una banda en Valparaíso en la que tocaba bajo
"Mi profe de diseño me dijo "Si quieres ser un buen diseñador tienes que estar 24hs pensando en diseño" y a mi me pasaba que estaba 24hs pensando en la música"
Max: Viviste en Valpo pero sos originario de Viña...
Alejandro: Si, nací en Viña del Mar pero luego fui a Valparíso a estudiar Diseño Gráfico. Pero mi profe de Diseño me dijo "Si quieres ser un buen diseñador tienes que estar 24hs pensando en diseño" y a mi me pasaba que estaba 24hs pensando en la música. Me la pasaba montando eventos con los chicos de arquitectura, haciendo de todo que te imagines relacionado con la música.
Max: Seguramente se respiraba un lindo ambiente creativo en Valpo en los 90'...
Alejandro: En realidad era super under... alguien llevaba un proyector de diapositivas, y luego se sumaban una bandas, otro venía con su Hip Hop. Sonaba mucha música alternativa onda Sonic Youth, Pixies... nada que ver a lo que pasaba en otros lugares de esa época en Chile. Convivían mucho mas la diversidad de movimientos entre si, podías empezar la noche escuchando Hip Hop, pasar por musica mas alternativa y terminar en una fiesta electrónica. Mucho mas mezclado a diferencia de hoy que está todo mas estructurado, todo muy dirigido a cierto público. También mucho mas artesanal.
Max: Fue una época donde en esos lugares sonaban algunos proyectos alternativos de Gustavo Cerati.
Alejandro: Si! Recuerdo haberlo visto con Flavio Etcheto por acá con su proyecto Ocio si mal no recuerdo. También con Plan V, donde estaban Bucci, Powditch y Ugarte.
Max: Me imagino habrá disparado alguna curiosidad...
Alejandro: Claramente, de hecho mis primeros acercamientos a la electrónica fueron con un sampler MPC (sampler muy utilizado por Gustavo). Recuerdo grabar sonidos de cualquier fuente con un micrófono y un minidisc, por ejemplo golpeando una baranda de metal o cualquier objeto para luego pasarlos al MPC y luego hacer una secuencia.
Max: Me pregunto si todavía guardas esas grabaciones...
Alejandro: Tengo mucho guardado en un disco duro que no arranca y que tengo que arreglar! Fue una época de mucha experimentación, no era tanto enfocarse en un estilo si no mas bien que podías hacer con diferentes timbres o sonidos que tenías a mano ya sea utilizando métodos eletroacústicos como usando los softwares del momento como el Cubase que eran bien limitados.
Max: De esa limitación muchas veces sale una gran inspiración también...
Alejandro: Creo que ahora a veces cuesta llegar a "algo" porque es muy fácil llegar a "todo". Con las herramientas actuales es todo mas automático en desmedro de la experimentación. La experimentación tiene un papel fundamental en el proceso creativo; al menos en mi caso, marcó mi carácter musical.
Max: Se me ocurre que eso conecta un poco con esta aventura de Daniel Melero, el siempre habla de la experimentación...
Alejandro: Eso le decía a Dilo la otra vez. Recuerdo cuando escuché por primera vez Colores Santos y me llamó la atención la capacidad de tener un abanico de sonidos tan grande entre samplers, synthes, racks, distorsiones, guitarras y aún así lograr un timbre único para un disco. Claramente eso no se consigue con un "preset" sino mas bien mediante la experimentación. Las canciones pueden ser todas distintas, pero el disco tiene un sonido particular. Es como que tiene una linea conductora que está ahí pero no se percibe de antemano, es como magia. Eso es lo que hace que un disco sea un gran disco.
"Recuerdo cuando escuché por primera vez Colores Santos y me llamó la atención la capacidad de tener un abanico de sonidos tan grande entre samplers, synthes, racks, distorsiones, guitarras y aún así lograr un timbre único para un disco. Claramente eso no se consigue con un "preset" sino mas bien mediante la experimentación. Las canciones pueden ser todas distintas, pero el disco tiene un sonido particular. Es como que tiene una linea conductora que está ahí pero no se percibe de antemano, es como magia"
Max: Tal vez era esa fusión de explorador y experimentador que funcionaba tan bien entre Gustavo y Daniel...
Alejandro: Sin dudas, funcionaba muy bien! Recuerdo también haber quedado muy pegado con el disco Supernatural de Daniel, esuchando las canciones una y otra vez por semanas. De ese disco me gusta mucho como suenan los instrumentos, casi como crudos. Y ahora, al escuchar este nuevo material y en particular "Eclosiones", la música pareciera casi como que flotara, como un layer de sonido. Me lleva a algunas de mis influencias pasadas, no se si recuerdas ese disco de Robert Fripp con Brian Eno, música para aeropuertos...
Max: Cómo no recordarlo, casi la definición misma de la música ambient...
Alejandro: Si, un sonido etéreo flotando que va y viene aleatoriamente. Cuando monté las partes para el remix fue bien desafiantes poder hacer calzarlas, se notaba que eran fruto de la experimentación y es lo que le da ese tono tan particular a lo que Daniel hace. Es inesperado. No es una canción normal con estructura A, B etc.
Max: ¿Cómo decidiste la perspectiva que le diste a este remix de "Eclosiones"?
Alejandro: La primer decisión fue no intervenir las pistas, sino mas bien sacar algunas para agregar algunas mías en remplazo, deconstruyendo la canción original para re-armarla sin perder la escencia. Deconstruir para reconstruir, respetando mucho la versión. Que no se transforme en otra canción.
Max: Has remixado a mucha gente y mucha gente te ha remixado.. ¿Existe un código entre remixers o límites que no se transpasan?
Alejandro: Siempre se debe respetar la escencia de la canción y la idea original del artista. Sino pasa a ser otra cosa. Debe conservar algo de la misma atmósfera. En el caso de "Eclosiones" esa atmósfera fue algo que me impresiónó mucho. Sobre esa atmósfera construí con algunos elementos míos... baterías, sampling, luego lo transpasé por un sintetizador/texturizador. Luego ocupé un Moog, y le agregué una drum machine, a la que le sumé otra para que no suene exactamente como un drum machine sino mas bien a una mezcla. Pero siempre respetando la escencia de lo que hizo Daniel.
Max: Sos un "hombre de hardware"?
Alejandro: Ja!... si, la verdad que si, pero también ocupo de todo. Ahí creo que tambiém está la escencia del experimento, porque si solo te centras en un solo tipo de cosas, te vas cerrando a otras posibilidades. Yo empecé con una Drum Machine un synth Ensoniq y Cubase. Después fui agregando software y mas software hasta solo usar software, eso fue allá por el 98. Cuando salieron mis primeros discos y ya había encontrado un sonido, grababa el hardware y los efectos eran mas bien de software. Creo que es necesaria la combinación entre los dos formatos. Lo interesante del hardware es que entiende mejor como funcina por dentro, es como que tienes mas clara la arquitectura de como funciona aparato. En una pantalla, es como que ves un dibjo de algo que no es enteramente real... no puedes abrirlo y y ver los cables que hay adentro, los ruteos.
Max: Por aquellas épocas eras también DJ residente del mítico club La Feria, acá en Santiago. ¿Qué recuerdos te trae ese lugar?
Alejandro: En esa época no había restricción de horarios, podías tocar desde las 12 hasta las 7am de corrido. Ningún DJ tocaba menos de 4 horas por set, tenías que saber manejar el tiempo de forma tal de que no se te vacíe la pista. Yo creo que es algo que les hace falta mucho a los DJs ahora... generalmente les entregan como máximo una hora y media para tocar. No se me ocurre que podés hacer de interesante en tan poco tiempo... te obliga a tocar solamente un estilo o bien hacer algo completamente esquizofrénico. Te limita demasiado. De repente veo lugares donde en una sola noche, en la que abren las puertas a las 12 y cierran a las 5, tocan cinco Djs!! Tal vez podrían tocar dos, y el desarrollo musical de la noche sería mucho mas coherente. Pero bueno, probablemente sea porque ahora se vela mas por el corte de tickets que por la línea musical del lugar. También entiendo que con este asunto de la pandemia se tiene que hacer caja, tal vez habría que buscar un equilibrio respecto de lo que ocurría 20 años atrás cuando para tocar un set de cuatro horas tenías que moverte con dos valijas de vinilos.
Max: ¿Creés que hay un retorno a lo analógico?
Alejandro: Creo que hay un retorno en los últimos años, tanto en los sintetizadores como en los formatos. Acá en Chile he visto que se están editanto hasta cassettes de Los Prisioneros. El vinilo tiene también su magia, es un arte que lo podés tocar. Tampoco hay que quedarse tanto con la nostalgia. Las plataformas actuales como Bandcamp las encuentro fantásticas, poder interactuar directamente con el artista sin intermediarios.
Max: ¿Como te imaginás el futuro de la escena electrónica y qué cosas interesantes estás viendo hoy que te llamen la atención?
Alejandro: Hay una escena de nueva gente que hace música, que está en la música electrónica, también nuevos Djs... y veo que son mas empáticos entre ellos mismos, como generación quiero decir. Me da mucha esperanza de futuro.. se organizan, arman eventos colectivos, reman juntos. Creo que lo que pasó en nuestra generación es que se diluyó eso. Se perdió un poco ese "manifiesto cultural" y mantenerlo con una identidad propia.
Max: ¿Que podemos esperar de tu música en el presente inmediato mas allá de este remix que estás presentando con Fuxia?
Alejandro: Actualmente estoy tras la búsqueda de una buena distribuidora porque quiero armar mi propio sello de vinilos. Estoy super metido en ese rollo, estoy recibiendo mucha música interesante y siento que es hacerlo ahora o nunca. Seguramente tendrán noticias muy pronto.