MARIANO MARCIAL
Barajar y dar de nuevo. Patear el tablero. "Deconstruirse" (palabra abusada si las hay) para volver a armarse. Incinerarse en su propio fuego para que el calor de la llama haga resurgir al mismo ave fénix, esta vez mas sabio y con mas vitalidad, para volver a manifestarse inmortal. De los dichos populares a los mitos ancestrales, la reinvención de uno mismo es un proceso necesario para descubrir la propia identidad y definir la mejor versión de uno mismo.
En una conversación confesional, Mariano nos cuenta cómo fue su proceso de reinvención a lo largo de los años para llegar a su mejor versión: la actual.
entrevista por MXLDYN,
fotos de Pony Ruidoblanco
Desmantelar y Reconstruir
"Siento que el mundo de los DJs se convirtió en algo que no disfruto de la misma manera qué en otras épocas. No disfruto ver videos en Instagram de DJs tocando ni tampoco escucho sets. Creo que gran parte de la escena está en una meseta hace años y salvo raras excepciones no hay algo muy novedoso… Ojo, yo también hago un mea culpa, ya que soy parte de la misma escena."
MXLDYN: Me prepare una pregunta filosófica para comenzar. Nos conocemos hace mucho tiempo y he tenido el privilegio de ver tu carrera crecer desde sus inicios. Lograste una gran proyección internacional y sos uno de los referentes indiscutidos de la música electrónica en Argentina. Luego de toda esta gran trayectoria, si te parás en este momento, ¿Qué significa para vos ser DJ en el año 2022?
MARIANO: Justo con esta pregunta me agarrás en algo así como en el medio de una crisis (risas)... una crisis con el tema de los DJs en general y también como en una crisis interna, personal. No sé si lo estoy viendo como es, o como realmente estoy yo respecto a todo esto. ¿Viste que está ese dicho que dice que no vemos las cosas como son, sino que vemos las cosas como somos?.
Entonces lo que estoy tratando de dilucidar (haciéndome esta pregunta constantemente, en terapia o en mi círculo más cercano), es si esta actividad realmente está estancada en un loop de repetición constante desde hace muchos años; o si más bien el que está atrapado en ese loop soy yo.
Si te soy sincero, creo que últimamente no tengo las mismas motivaciones y sensaciones qué tenía cuando me paraba en una cabina en el pasado. Y no sé si es solo por una cuestión meramente personal. Siento que el mundo de los DJs se convirtió en algo que no disfruto de la misma manera qué en otras épocas. No disfruto de ver los videos en Instagram de los DJs tocando ni tampoco escucho sets. Creo que gran parte de la escena está en una meseta hace años y salvo raras excepciones no hay algo muy novedoso… Ojo, yo también hago un mea culpa, ya que soy parte de la misma escena. Creo que es un arte que hoy está un poco carente de mensaje y se volvió más un simple entretenimiento donde la gente va solo a desconectarse, lo cual no está mal, por supuesto, pero es como que siento que falta algo. Quizá también tenga q ver con el fenómeno de las redes sociales qué hace ver todo tan superficial y eso un poco me molesta. Esto de tener que estar alimentando una máquina ficticia de éxito, buscando inflar un contador de likes, escuchas o visitas, como que ha contaminado un poco la cosa y lo ha vuelto un poco infantil, no?. Ahora… ¿Esto es así o en realidad yo lo estoy viendo así? (risas). Esa es la pregunta que me tengo que contestar.
"Entonces lo que estoy tratando de dilucidar (...), es si esta actividad realmente está estancada en un loop de repetición constante desde hace muchos años; o si más bien el que está atrapado en ese loop soy yo."
MXLDYN: Siguiendo un poco tu línea de pensamiento, si consideramos al arte como un vehículo de transmisión de conocimiento, la pregunta sería; ¿Cuál es el conocimiento nuevo que la actividad del DJs está aportando actualmente?. Tal vez en otras épocas tenía que ver con descubrir músicas nuevas…
MARIANO: Lo que veo, y me llama la atención, es que cuando surgió la escena del techno o del house, era de algún modo la música del futuro, y hoy en la música de baile no veo la misma innovación, al menos en la escena a la que pertenecemos. Si tengo que decir cuál es la música de baile más disruptiva de este último tiempo (¡algunos me van a matar! - risas), pero tengo que decir que podrían ser el reggaeton y el trap. En cambio en la música nuestra, veo que todo se viene repitiendo desde hace una o dos décadas. En un momento apareció la movida de Skrillex con el dubstep y fué novedosa pero pasajera. Tampoco sé cuánto durará la movida del reggaeton o el trap, y si realmente han llegado para quedarse.
En ese sentido, y ahora viendo el aspecto positivo, podemos decir que el House y el Techno han sobrevivido muy bien al paso del tiempo y a lo que quizás estemos asistiendo sea a su consolidación como estilos, de la misma forma que ha ocurrido con el Jazz, el Blues o el Rock en décadas pasadas.
MXLDYN: Es como que la época del Sgt. Pepper's ya pasó… es difícil encontrar ese nivel de innovación.
MARIANO: Sí, y más allá del género, creo que tiene que ver con la impronta que aportan los artistas. Si realmente se trata de transmitir un mensaje o si en definitiva es un producto de un momento o para intentar hacerte famoso. Se nota cuando un artista no le pone sangre a la obra y solo está pensando en el impacto que va a generar en forma calculada.
Esto último mayormente no resiste al paso del tiempo. Y un poco para cerrar el tema anterior, con toda esta explosión tremenda de DJs y productores que vivimos en la última década, sumado a la sobreexposición masiva en internet; creo que se perdió misterio. Antes cuando ibas a escuchar una sesión de un DJ no sabías bien con lo que te ibas a encontrar, había un halo de misterio y eso creo que le sumaba belleza a la experiencia.
MXLDYN: no se te dispara esa sensación de querer conocer mas…
MARIANO: Exacto. Yo cada vez quiero saber menos (risas). Vivimos en una avalancha de sobre-información donde todo el mundo publica todo instantáneamente y esto hace que todo sea más de lo mismo. Igual, vuelvo a repetir… no sé si las cosas son así o si solamente soy yo el que las ve así… (risas)
MXLDYN: seguramente haya un poco de las dos cosas (risas)...
MARIANO: Si, muy probablemente.
MXLDYN: Con esta sobrecarga de información a la que hacés referencia, ¿no creés que el rol curatorial del DJ debería cobrar más relevancia? Pienso en esas épocas donde conseguir un disco o un tema era mucho más complicado…
MARIANO: Si, es verdad, antes era un trabajo más arqueológico. Lo difícil era obtener la información y después poder obtener la música. Hoy la cosa pasa más por saber navegar la catarata de información y poder encontrar música que tenga algo diferente o que tenga personalidad. Lleva tiempo y no todos están dispuestos a tomárselo. Lo que veo en general es que es más fácil subirse a modas.
"Me gustaría que en algún momento emerja una identidad bien propia, en lugar de intentar surfear tanto las movidas de turno, que al final son las movidas de otros."
Por ejemplo, hace unos años pasó con el boom de los rumanos, todo el mundo intentaba hacer o tocar ese sonido que ellos hacen muy bien. Hoy veo que la mayoría de los DJs que hace 2 años flasheaban Rumania hoy están tocando una especie de electro/techno frío y rápido de bpms que por ahí por este lado del continente los que mejor lo hacen y tocan son los uruguayos. Hasta se puede ver en las bateas de 12’’ de usados, todo el descarte de micro house que hace 2 años era lo más y ahora parece que es mala palabra.
Me gustaría que en algún momento emerja más una identidad bien propia, en lugar de intentar surfear tanto las movidas de turno, que al final son las movidas de otros.
MXLDYN: Como pasó acá en Chile con esa gran camada de productores como Ricardo Villalobos, Luciano, Alejandro Vivanco, Felipe Valenzuela…
MARIANO: Bueno, una escena que creo que ya tiene cierta identidad es la del Progressive House argentino por ejemplo, muy de la mano curatorial de Hernán (Cattaneo). En esa escena se deja ver una personalidad propia que se viene forjando hace muchos años. De hecho si te fijás, hoy no vas a encontrar otro lugar en el mundo donde haya una fiesta de Progressive House como las que hacen con Hernán en Córdoba para 20.000 personas con una producción que parece una película de Star Wars. Esa escena claramente ya tiene una identidad que se celebra solo acá, y que cuando vienen DJs extranjeros no lo pueden terminar de creer. En el resto de los géneros que tocamos otros Djs argentinos creo que aún se está construyendo, y creo que con constancia y trabajo vamos a poder hacer cosas realmente buenas en el futuro.
"Muchas veces pienso que sería interesante tratar de integrar algo de esa época al sonido actual. En un momento me tuve que desmantelar y ahora siento que me tengo que armar de nuevo (en un montón de cosas)"
MXLDYN: Me estás dando el pie para subirme a la máquina del tiempo y viajar a aquella época de las primeras producciones de Deep Mariano (alias anterior de Mariano) que tanto sonaban en los sets de Hernán Cattaneo los sábados por la Metro ¿Cómo recordás esa época?
MARIANO: La verdad la recuerdo con mucho cariño. Y si bien hoy no produzco ese sonido, aún le encuentro valor a muchos tracks que hice en esa época, siempre considerando que estaba empezando. Me sucede que hoy no tengo integrada esa música a todo lo que hice después, pero igualmente me gusta cada tanto volver a escuchar ese sonido de principios del 2000. Muchas veces pienso que sería interesante tratar de integrar algo de esa época al sonido actual. En un momento me tuve que desmantelar y ahora siento que me tengo que armar de nuevo (en un montón de cosas), creo que puede ser una buena oportunidad para sumar algo de ese sonido a lo que haga en el futuro, más que nada a mi me gustaba mucho toda la movida más oscura y tribal de principio del 2000.
MXLDYN: Claro, resignificar las raíces de tu sonido donde seguramente tenés mucho para rescatar. En ese sentido me da curiosidad… ¿Qué tracks de aquella época te vienen a la mente?
MARIANO: El primero que recuerdo con más cariño es “Phobia” porque fue mi primer track que sonó en una fiesta muy grande… en una de las primeras Moonpark. Hernán Cattaneo lo puso ese día y al tiempo casualmente circuló en las redes una grabación de ese set con el sonido ambiente y en justo en ese track se arma un lío hermoso… jaja. Después obviamente le guardo mucho cariño a ese track que hicimos juntos, ¿“Fantastique 4” se llamaba?... o solo “Fantastique”, no recuerdo…
MXLDYN: Creo que le habíamos puesto “Fantastique 4” pero Hernán lo hizo conocer sin el 4 al final…
MARIANO: Si, ese nunca se editó pero también llegó a sonar en fiestas grandes. Luego, ya cuando estaba abriéndome a otros sonidos, hice otro track al que le guardo cariño; “Plattenbau” que tuvo buen feedback de grandes ídolos para mí como Laurent Garnier y Kruder & Dorfmeister.
MXLDYN: También por esa época tuviste momentos muy interesantes de tu carrera que te llevaron a compartir cabina con Junkie XL, Sasha, John Digweed, Danny Howells, LCD Soundsystem… ¿Cómo viviste esos momentos en los que todavía eras bastante pibe?
MARIANO: Si, siempre agradezco a Hernán (Cattáneo) que me abrió la puerta a todo ese mundo y me dio mucho apoyo. Haciendo un poco de retrospectiva, en ese momento no entendía la magnitud de lo que significaba. Miro hacia atrás y digo “wooow”...¡Era un niño parado en esas cabinas junto a esos monstruos! Pero siendo honesto, en ese momento me salía natural y lo vivía de una forma medio lúdica. Lo vivía con entusiasmo pero no tenía mucha idea de la relevancia que tenía estar ahí…creo que hoy me pondría más nervioso jaja.
MXLDYN: Pasada esa época tan vertiginosa arrancaste tu sello Get Slow… ¿El nombre tiene algo que ver con “bajar los BPMs” un poco?
MARIANO: Bueno… siempre me pasa que soy bastante inquieto, y cada tanto necesito patear un poco el tablero. No me siento cómodo estando siempre en la misma; cuando eso pasa, automáticamente aparece un autocrítico feroz y me convierto en mi propio verdugo.
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"En la época de Deep Mariano me dieron mucha cabina, y si bien no reniego de eso, era muy chico y eso tuvo un efecto en mí que me hizo perder un poco el timón.
(...) El cambio de nombre es mayormente producto de todo esto, y de la necesidad de pasar a una etapa diferente."
En esa época sentía que venía todo muy acelerado y eso coincidió con reconocer un poco algunas tendencias que estaban apareciendo en el mundo, de escenas que estaban bajando los bpms. Creo que también coincidía con que ya no era el “niño” y quizás ya tenía un poco de espalda para proponer algo. Entonces armamos el sello con alguien que seguro recordarás… Adi Dumitra (Only Records, Snejl Recordings), y que si mal no recuerdo los editó a vos y a Lega.
MXLDYN: Si, hicimos el Arcade EP de Julie Amadeo y que tiene remixes de Lega, Dilo y míos.
MARIANO: ¡Ese mismo! Bueno, con Adi armamos Get Slow, y la idea era no solo bajar el pitch sino también bajar el ritmo de edición trabajando mucho en la curaduría de lo que lanzábamos, hacer video clips, etc... Era la época el boom de los lanzamientos digitales y la velocidad con la que se lanzaba música era muy grande, todo el tiempo aparecía muchísima música digital y la calidad no acompañaba a tanta oferta. El hecho de que nuestros lanzamientos fueran en vinilo nos forzaba a ir un poco más lento, pensando muy bien cada disco que lanzábamos. De todo esto sale el nombre.
MXLDYN: Claramente fue un cambio de velocidad drástico que devino en el cambio de tu nombre artístico…¿Es así?
MARIANO: Creo que tuvo más que ver con algo que decía antes, esa necesidad inherente de cambiar. En la época de Deep Mariano me dieron mucha cabina, y si bien no reniego de eso, era muy chico y eso tuvo un efecto en mí que me hizo perder un poco el timón. En un momento estaba más enfocado en intentar ser famoso que en la música, y cuando me di cuenta que estaba metido en un egotrip supe que necesitaba otro cambio. El cambio de nombre es mayormente producto de todo esto, y de la necesidad de pasar a una etapa diferente.
MXLDYN: Ese cambio tan personal, ¿Sentís que también tuvo su reflejo en el aspecto técnico? Me refiero a las herramientas utilizadas para crear música… ¿Cómo fue tu evolución en ese aspecto?
MARIANO: Cuando empecé era la época de los “cyber cafés”... con unos amigos nos juntábamos a jugar Counter Strike en el cyber de Christian Maloni (aka CPM). Un día escuché que alguien hablaba de un programa que se llamaba Fruity Loops y que servía para hacer música. Lo instalamos por curiosidad y al principio no entendíamos nada. Pero la curiosidad pudo más que las ganas de jugar juegos y desde ese día no pudimos parar de hacer música. Después conocimos el Reason, más tarde el Ableton Live y otros programas sofisticados que nos ayudaron a entender mejor el oficio de hacer música electrónica.
MXLDYN: Claro, viviste toda la revolución tecnológica de los DAWs (softwares para hacer música)... sin embargo en la última época decidiste salir del software para sumergirte en las profundidades de la síntesis modular y analógica… ¿Esa salida de lo digital tiene que ver con tu cambio personal?
MARIANO: Creo que fue parte de cierta evolución. Cuando empecé con el FL no tenía ningún conocimiento de música, salvo algunas nociones básicas de piano. Los tracks los hacía copiando elementos que me gustaban de otros temas; copiando de G-Pal y de MOS (Manuel Sofía), por ejemplo, nació “Phobia”. Pero a medida que me fui involucrando más en el oficio de hacer música sentí que necesitaba acompañar esa evolución tecnológica con una evolución más teórica de la música. Por eso empecé a aprender a tocar otros instrumentos como la guitarra, volví a estudiar piano y también tomé clases de canto. Más tarde poder entender síntesis fue gracias a un taller que se dio en el planetario de mi ciudad. Y si bien ahí se usaba un emulador de software (Reaktor) en lugar de hardware real, pude aprender las bases de la síntesis modular
"Este fue uno de los remixes con la mayor sensación de respeto que hice. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de remixar a un montón de artistas que admiraba, pero esto fue diferente."
para luego poder armar mi propio setup. Esa incorporación de conocimientos me dio mucha más libertad, me extendió el campo de acción.
MXLDYN El reflejo de esa evolución queda muy evidente en tu último álbum “Magia Blanca” donde ya te alejás de la música de pista de baile para adentrarte en un terreno de búsqueda de otros matices…
MARIANO: Si, “Magia Blanca” lo grabé entre 2017 y 2018, y lo lancé recién un año después. Siento que es de esos álbumes que van a envejecer bien, ya me puedo quedar un poco más tranquilo (risas).
MXLDYN: Al escucharlo se nota que el proceso creativo está sujeto a nuevos paradigmas ¿Tuviste que cambiar tu workflow habitual para hacer ese disco o más bien creaste un workflow ad-hoc para el mismo?
MARIANO: En ese disco hice mucho “field recording”, andaba por todos lados con un grabador Tascam en la mano grabando sonidos. Por ejemplo, en una fiesta que hicimos en la islas de Entre Ríos, salí a grabar insectos ¡Me comieron los mosquitos! (risas)... también grabé sonidos de las ciudades por las que andaba en este momento; como Rosario, Barcelona o Berlín. Grabé también instrumentos que tenía acá en casa y que fui recopilando con los años, como un palo de agua, egg shakers, cuenco tibetano y hasta un mouth arp que había traído de Japón, todos instrumentos que hasta ese momento estaban de adorno en casa. Hice un montón de cosas que no había hecho nunca, pero no con una intencionalidad conceptual, sino que surgió naturalmente y cuando lo terminé, el concepto del álbum creo que apareció solo. Seguro algo tuvo que ver también una ceremonia con plantas medicinales en la que participé y que me hizo ver algunas cosas. En esa experiencia había música en vivo que acompañaba y me hizo reflexionar con la posibilidad de hacer música con otra intención. A partir de ahí empecé investigar acerca de la cymática y de la utilización de frecuencias y afinaciones alternativas, y cómo esto puede afectar a la materia. Esto me llevó a elegir una afinación diferente al estándar de 440 hertzios cuando grabé este álbum. Si bien esto es una meta data que nunca me interesó revelar para no condicionar la escucha, creo que es un detalle importante del proceso.
MXLDYN: Hace poco tuviste la oportunidad de presentarte en vivo, nada más ni nada menos que teloneando a Daniel Melero en su gira de “Ultima Thule” ¿Cómo viviste esa experiencia?
MARIANO: Eso fue una locura. Fue un show del que originalmente me había bajado porque estaba pasando un momento personal complicado, y me resultaba complejo terminar de armar el show en vivo en simultáneo. Y a diferencia de un DJ Set, un Live requiere de mucho ensayo para que salga bien. Por eso mi decisión en ese momento era bajarme. Gracias al apoyo de Celeste, mi pareja, que puso en relieve la importancia que tenía para mi y me insistió para que lo hiciera, finalmente cambié mi decisión y preparé el show. También tuve apoyo de varias personas con las qué hicimos las visuales y la preparación final del audio junto a Gustavo Massone. Fue un trabajo contra-reloj y sin apoyarme en un equipo quizás no hubiese sucedido.
MXLDYN: Y no solo eso sino que obtuviste el elogio del mismo Daniel que estuvo observando el show muy atentamente…
MARIANO: Ahí fue cuando dije “Esto valió la pena”. El show lo hice bajo mucho estrés, con la sensación de no haber ensayado todo lo que hubiese querido. Ya en el backstage cuando me encontré con Daniel y me dio su grata opinión, sentí que todo ese esfuerzo cobraba sentido.
MXLDYN: ¿Cuál es tu enfoque para encarar un formato de Live Set? ¿Dónde ponés el límite respecto de lo que improvisas vs. lo que automatizás? ¿Cómo manejas ese balance?
MARIANO: Lo que trato de hacer es no trabajar a partir del audio original premezclado del álbum, sino más bien jugar con stems loopeados. Para llegar a esos stems tomo las 20 o 30 pistas que puede tener un tema y las llevo a sub-grupos de sonidos que pueda acomodar en 8 canales, que es lo máximo que me permite visualizar en simultáneo el controlador MIDI que utilizo (Akai APC40 mkII). Por ejemplo, agrupo los sintes, percusión, kick, snare, bajo, melodía principal para que de todo en 8 canales o stems, Por cada canal armo loops que me permitan repetir las cosas que están funcionando en cada momento y también armo escenas con los momen-
"Admiro mucho a quienes pueden armar un live set sin la ayuda de una compu, pero es algo en lo que he decidido no indagar, prefiero la flexibilidad que me da una computadora. A todo eso le sumo un teclado midi, mixer, un ju-06 y un rack modular para sumar efectos y percusiones."
tos principales de cada tema, por ejemplo bajadas, intros, estribillos, etc. Todo eso lo disparo desde la pc con Ableton. Admiro mucho a quienes pueden armar un live set sin la ayuda de una compu, pero es algo en lo que he decidido no indagar, prefiero la flexibilidad que me da una computadora. A todo eso le sumo un teclado midi, mixer, un ju-06 y un rack modular para sumar efectos y percusiones. También uso un delay de cinta Roland Re-201 por envío para generar efectos tipo “Dub”. Finalmente, en algunos temas que tienen voces uso un micrófono Sm-58 conectado a los efectos.
MXLDYN: ¿Qué nos podés contar de tu otro proyecto Música Lunar que llevas junto a Jorge Savoretti?
MARIANO: Es un proyecto que se relaciona mucho con esta idea de dejar de pensar solo en uno y hacer cosas en equipo. Es el cuarto año que lo hacemos y se trata de un proyecto colectivo en el que participan artistas de toda Argentina. La idea es generar un sentido de pertenencia e identidad de la música electrónica Argentina. Es un proyecto de convocatoria abierta en donde gente de todo el país nos envía demos y en el que los únicos requisitos para participar son ser Argentinx y hacer música electrónica. De todos los demos recibidos seleccionamos “solo” 60 (podríamos seleccionar 100 tranquilamente por la calidad de música que recibimos, pero sería muy extenso) y armamos un compilado digital que tiene mucha repercusión. Actualmente es el compilado más vendido en su género de todo Bandcamp, lo cual nos llena de orgullo y creo que nos está ayudando a construir esa personalidad de la que hablaba en una de las otras preguntas.
MXLDYN: Para cerrar esta extensa nota, contanos como fue el proceso de encontrarte con los stems de Ultima Thule y hacer un remix para Daniel Melero…
MARIANO: Primero, es saber que te estás metiendo a hacer un trabajo con la presión de versionar la música de uno de los músicos más influyentes de la música Argentina y enfrentarte a esto. Este fue uno de los remixes con la mayor sensación de respeto que hice. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de remixar a un montón de artistas que admiraba, pero esto fue diferente. Hubo una sensación de exigencia que me llevó a ser muy detallista. Creo que en ese proceso me volví y te volví un poco loco con los cambios en el mastering… (risas)
MXLDYN: Para nada…
MARIANO: Cuando me llegaron los stems primero monté “Eclosiones” porque me daba justo en los BPMs y tenía unos sintes que se adaptaban muy bien. Sin embargo, un día se me ocurrió abrir y montar los stems de “Flor de Loto” y empecé a jugar también a ver dónde me llevaba. Me costó decidirme pero como había una fecha de entrega me dije, “bueno… en algún momento uno de los dos va a avanzar más que el otro”... y terminó ganando “Flor de Loto” porque se me ocurrían más ideas. Creo qué está en cierto modo emparentado con Magia Blanca.
MXLDYN: Hay una línea conductora muy notoria…
MARIANO: Si, creo que está mucho más conectado con lo que hice últimamente en el estudio, que por ahí no es música para bailar. Quedé contento con el resultado, algo que habitualmente no ocurre (risas). También me motiva a seguir haciendo más cosas en esta línea.