Pedro Perelman
Movimiento Mágico
Nos introducimos en el mundo de Pedro Perelman, un artista singular que se mueve en movimiento pendular ente las artes plásticas y la música . Sus grandes murales resaltan en muchas ciudades de Argentina y Europa, y son una extensión de sus acrílicos sobre lienzo y sus esculturas e instalaciones donde conviven la madera, la cerámica y arcilla. Con un lenguaje propio que ha sabido perfeccionar a lo largo de los años, sus obras reflexionan sobre temas extemporáneos pero que definitivamente determinan el presente. Junto con Gonzalo Urtizberea (aka Gurtz) conforma el dúo electrónico Kermesse, indagando en ritmos de raíces sudamericanas para encender las pistas de baile sin necesidad de acelerar los bpm. Con tres discos de vinilo ya en la calle y uno en camino, el dúo se proyecta como una de las propuestas latinoamericanas mas interesantes para ver en vivo.
FUXIA; Donde surgen tus orígenes e influencias artísticas y musicales.
Pedro: A nivel artístico mi mayor influencia fue mi padre, que por su trabajo estaba vinculado a pintores y ateliers de artistas, y ese fue uno de los playgrounds donde crecí.
Desde esos pintores clásicos, al mundo de la pintura contemporánea, los cover-art de discos y las revistas de los 90's de skate me influyeron muchísimo. Con respecto a la música, vengo de una escuela mas del rock, argentino, inglés y americano en general, donde mi instrumento era la guitarra. Y luego a fines de los 90 con las nuevas herramientas tecnológicas me fui acercando a la producción y a los beats. Un primo francés con el que intercambiábamos musica me mandó en 1998 el cd "Homework" de Daft Punk y fue clave para que me adentrara en los sonidos más nuevos.
FUXIA: ¿Contanos sobre tu relación con el street art y donde se encuentran tus murales mas relevantes?
Pedro: Mi relación con el street art comienza con Fase, el colectivo del que formé parte por muchos años. En el año 2001 con todo el contexto socio-económico argentino, junto con otros artistas salíamos a pintar y hacer intervenciones, con el único objetivo de aportar color y "manifestarnos" de manera pacífica y colectiva. A lo largo de estos años tuve la suerte de pintar en muchas ciudades, también fuera de Argentina, pero creo que las mejores piezas que realicé están en el pais, tanto en Buenos Aires como en varias provincias. La zona de Barracas, desde lo visual y conceptual, siempre fue una de mis favoritas para pintar, y donde tengo algunos murales y un bajo-puente que aun se mantiene desde 2014.
FUXIA: Contanos sobre Fase y Kermesse, tus proyectos musicales
Pedro: Fase era un colectivo de artistas, conformado por Tec, Defi Gagliardo, Martin Tibabuzo y yo. De este grupo se desprendían varias aristas, hacíamos diseño, pintura, street art, motion graphics, dirección de video clips, etc. Cuando surgió el proyecto musical de Fase, con el que nos presentamos por primera vez en 2001 (aun cargando monitores de tubo y cpus ya que hacíamos live con reason), también era un proyecto que involucraba estrechamente visuales y animaciones. Era más bien como un concepto integral para nosotros, y duró hasta el 2010 aproximadamente. Pasando por el techno, el minimal-techno y el house pero siempre manteniendo una visión muy "arty" como proyecto.
FUXIA: ¿Cómo es tu relación con la música a través del arte?
Pedro: No puedo pensar una sin la otra, pienso que se retro-alimentan constantemente. Con los años sigo confirmando que los conceptos y procesos creativos son muy parecidos. Durante muchos años el ida y vuelta entre una disciplina y la otra fue literal; producía música y pintaba en simultáneo, tomaba distancia del loop con el pincel en la mano, y cuando me enfocaba en la obra podía escuchar mejor lo que sonaba, y tomar esa distancia objetiva me ayudaba mucho, y a la inversa, cuando volvía de ajustar cosas del estudio miraba la tela y tenía mas en claro por donde seguir.
Lo lleno, lo vacio, los silencios, las tensiones, lo compositivo, lo conceptual, la narrativa o la paleta. Son todos términos que aplico en ambos universos.
FUXIA: ¿En que proyectos estás trabajando?
Pedro: Actualmente Kermesse es el proyecto musical en el que volcamos todo eso, junto a Gonzalo Urtizberea (Gurtz). Kermesse se formó en 2015 de manera lúdica entre amigos y con el tiempo fuimos afilando mucho, no solo el sonido, sino nuestros deseos y objetivos, y eso afortunadamente nos llevó a recorrer muchos países y poder compartir escenario o colaborar con artistas que realmente admiramos mucho. Kermesse tiene ese gen de "club", efervescente y festivo, con una rítmica más downtempo y colorida, con mucha mas música e instrumentos involucrados. Próximamente estaremos de tour nuevamente en Europa como proyecto inmediato, mas el lanzamiento de nuestro nuevo disco por el sello The Magic Movement. Como artista plástico hago uso de todos los recursos posibles para que la imagen de Kermesse también sea nuestro menester. Tanto los teasers, como los artworks y otras piezas visuales se desprenden de mis ilustraciones o pinturas, y eso termina de redondear el concepto Kermesse a nivel estético. En lo personal, sigo con mi producción de obras, esculturas y otros proyectos instalativos que sucederán a lo largo del año.
